Однажды Данелия сказал: «Чтобы завтра тебя тут не было». Оказалось, он женится. Актриса собрала вещи, поцеловала его, и ушла.
Ей многое пришлось испытать. И ленинградскую блокаду, и потерю любимого мужа. На грани отчаяния Любовь Соколова столкнулась с настоящим чудом, в которое свято верила всю свою жизнь. Ей удалось завоевать народное признание и известность, встретить большую любовь, пережить предательство, а потом лишиться самого дорогого.
Но невзгоды не сломили ее. Она находила в себе силы отдавать всю себя работе и заботе о близких людях. "Всесоюзная мама", "мамочка",— она и сегодня есть и остается одной из самых любимых русских актрис.
Когда началась война, Люба уже была студенткой Ленинградского педагогического института, и одновременно посещала актерский курс Сергея Герасимова в школе-студии при "Ленфильме".
Здесь же встретила свою первую любовь — Григория Араповского. Высокий, широкоплечий красавец. Интеллигент из обеспеченной семьи. Они полюбили друг друга и поженились, мечтая о большой дружной семье. Но их счастье оборвала война. Гришу на фронт не взяли по состоянию здоровья. Когда фашисты взяли город в кольцо, молодые супруги пошли работать на завод. Вот только простоять долго у станка он не смог. Голодные обмороки происходили всё чаще, молодой сильный мужчина таял на глазах. Люба из-за всех сил ухаживала за обессиленным мужем, отдавая ему и свою долю пайка. Но это его не спасло.
Став вдовой, Любовь ушла из дома, в надежде сгинуть вслед за ним. Она стояла, закрыв глаза, когда услышала чей-то голос: «Ты будешь жить долго и тебя будут любить люди». Очнувшись, молодая женщина увидела перед собой лицо старика, так похожее на лик Николая Чудотворца.
Любовь Сергеевна будет помнить ту историю всю жизнь. Этому святому она будет молиться до конца своих дней, его именем назовет сына, вот только счастья ему это не принесет.
После окончания блокады, Соколова уехала на родину в Иваново, чтобы оправиться от пережитого. Восстановившись, приехала в Москву, поступать во ВГИК. Ее карьера актрисы начнется в 1946 году с Театра киноактера, этому же театру она отдаст всю свою жизнь.
Через два года состоится и ее дебют на экране. В картине "Повесть о настоящем человеке", Соколовой достанется небольшая, но очень заметная роль медсестры. Всего за всю свою карьеру народная артистка снялась в нескольких сотнях фильмах, и была занесена в книгу рекордов Гиннеса, как самая снимаемая актриса.
После потери первого мужа, Любовь Сергеевна еще долго не думала о мужчинах, буквально поставив на себе крест. Но в 38 лет, на съемках кинокартины «Хмурое утра» она встретила ЕГО. Свою большую любовь, отца своего единственного сына, интеллектуала и человека с огромным чувством юмора Георгия Данелию.
По словам самой Соколовой, поначалу она даже не смотрела в его сторону. Худенький, неказистый грузин совсем ей не нравился, к тому же он был младше почти на 10 лет. Актриса как могла отбивалась от натиска Георгия. Но устоять перед его обаянием было просто невозможно, она сдалась.
Поселившись в его квартире, Люба целиком погрузилась в семейную жизнь. Актрисе очень нравилось быть просто женщиной, — заниматься домашним хозяйством, заботиться о муже, готовить вкусную еду, наводить уют. Редкой красоты женщину приняли и в грузинском семействе мужа. Она была необыкновенно счастлива, ей казалось так будет всегда.
Первые нехорошие звоночки начались в их семье после того, как Георгий узнал, что Люба беременна. Режиссер не хотел ребенка, но женщина всё-равно родила Коленьку.
(Георгий Данелия с сыном Николаем)
Даже после рождения сына, Данелия не спешил заключать брак, а Любовь очень этого хотела. С каждым годом популярность мужа набирала обороты, он становился знаменитым, востребованным режиссером. В то время, как сама актриса частенько отказывалась от серьезных ролей в пользу мужа и ребенка. Ей хотелось быть с ними каждую минуту.
26 лет продолжалась их совместная жизнь. О многочисленных романах мужа артистка знала, но терпела. Но и такой странной семейной жизни скоро пришел конец. По словам близкой подруги актрисы Лидии Смирновой, которой Люба доверяла все свои секреты, в один из дней Георгий попросил жену собрать вещи и покинуть его квартиру.
("Хождение по мукам")
На тот момент Соколовой было уже за 60 лет, она собрала вещи и переехала в свою небольшую квартиру, которую получила еще в начале карьеры. Народная любимица никого не упрекала, не жаловалась и уж точно никогда не говорила о своем бывшем муже плохо. Просто так случилось. Нужно было жить дальше, тем более работа, которая была у актрисы всегда, ей в этом помогала.
Спустя год к Соколовой пришла настоящая беда. Николай рано женился и давно жил отдельно от родителей. В тот день его телефон не отвечал на звонки матери. Женщина забила тревогу. И не зря, её сына нашли в квартире без признаков жизни.
Любовь Сергеевна никогда не выносила семейные радости и печали за порог дома. Пережить трагедию тогда ей снова помогла работа и невестка Маша. Вдова и внучка Рита до последнего дня заботились об актрисе, и никогда не оставляли её одну.
Все те, кто был лично знаком с актрисой утверждают, — Любовь Соколова и в жизни была такой же, как на экране: доброй, отзывчивой, мягкой. За всю свою жизнь она побывала "мамой" сотни известных актеров- Валерия Золотухина и Олега Янковского, Юрия Соломина и Никиты Михалкова, Ирины Муравьевой и Барбары Брыльска.
Как здорово, что и в настоящей жизни эта замечательная женщина смогла познать счастье материнства и до конца своих дней быть нужной кинематографу. Она ушла тихо, без мучительных болезней, за 1,5 месяца до своего 80-летия. Летом 2001 года её доброе сердечко перестало биться. https://zen.yandex.ru/.../odnajdy-danel ... zal-chtoby...
Блестящий успех в кинематографе и выразительная внешность актера привлекали множество поклонниц. Как складывались его отношения с женщинами?
Французский актер Жерар Филип родился 4 декабря 1922 года в Каннах под знаком Стрельца. Верите ли вы в гороскопы или нет, но я должна сказать, что Стрельцы – очень обаятельные и коммуникабельные люди, оптимисты и правдолюбы. Именно таким был Жерар.
Его отец работал адвокатом и считал, что всячески нужно скрывать от окружающих свои чувства и эмоции. Этим требованием он подавлял свободолюбивый характер своего сына. Мальчику приходилось нелегко. Чтобы соответствовать идеалам отца, Жерар частенько устраивал жестокие розыгрыши и шутки. Мать же была противовесом отцу: мягкая, сердечная, покладистая и добрая женщина.
Отец пророчил Жерару профессию юриста, но однажды на одном из благотворительных вечеров выступление мальчика услышала очень опытная актриса весьма преклонного возраста. Она поразилась актерским данным мальчика и посоветовала ему стать актером.
Эта профессия соответствовала и характеру, и желаниям Жерара Филипа. Разумеется, в дальнейшем он весьма успешно связал свою жизнь с театром и кино. Его искрометные роли в кино и театре, исполненные с незаурядным талантом, принесли ему всеобщую любовь и невероятную популярность.
Жерар Филип в фильме «Фанфан-тюльпан»
За свою недлинную жизнь Жерар Филип снялся в 28 кинофильмах, и был занят в 9 спектаклях. Каждая его роль – это было событие в театральной и кинематографической жизни. Старшее поколение до сих пор, наверное, помнит Жерара в фильмах «Красное и черное», «Пармская обитель», «Все дороги ведут в Рим», «Красота дьявола» «Большие манёвры» и другие. Но вот «Фанфан-тюльпан» произвел мировой фурор!
«Именно в роли Фанфана-Тюльпана для меня раскрылся Жерар – веселый, очаровательный, полный энтузиазма проказник, подчас даже не знающий границ запретного…» (Режиссёр Кристиан-Жак)
Этот неподражаемый актер разбил не одно трепетное женское сердце! Но, к большому разочарованию девушек, красавец Жерар был однолюбом и любил только одну женщину: свою жену!
С будущей женой, Анн Николь Фуркад, он познакомился, будучи еще студентом в Ницце, где получал юридическое образование. Там Жерар успешно совмещал учебу с игрой в театре. Здесь же он свел знакомство с актером Жаком Сигюром и его подругой. Это и была Анн Николь Фуркад. Вот она и стала впоследствии единственной любовью в короткой жизни Жерара Филипа.
Через четыре года после первого знакомства с Анн, Жерар, после напряженной работы и для восстановления сил и здоровья, отдыхал в Пиренеях. Его давний приятель предложил поехать в гости к их общей знакомой Анн Николь.
Николь отличалась от других женщин, хотя бы тем, что не была восхищенной поклонницей таланта Жерара Филипа. Она славилась довольно необщительным характером. К тому же Анн не блистала яркой красотой, зато с молодым актером вела себя так, как будто бы они были знакомы сто лет.
Анн Николь была журналисткой, занималась документальным кино, много времени уделяла истории и культуре Китая, словом, была образованной и интеллектуальной женщиной. Это и привлекало к ней Жерара. Говорят, что Анн внешне была похожа на его мать.
Общаясь, молодые люди поняли, что у них есть много общих интересов, и что между ними возникло родство душ. Постепенно их дружба переросла в нечто большее, но Николь была замужем, и у нее был сын. Она уехала к мужу, но взаимная любовь уже зародилась. Находясь в разлуке, Анн и Жерар уже знали, что будут вместе.
В скором времени Николь приехала к Жерару. Актер приобрел небольшую квартиру, и Анн со своим сыном перебралась к любимому. До того времени, пока не появились дети, Анн и Жерар жили в круговороте своих профессий, расставаясь и встречаясь снова. Их жизнь была наполнена новыми событиями, встречами, работой, впечатлениями. Влюбленные жили на одном дыхании, и все невзгоды переживали вместе.
Жерар с детства не блистал здоровьем, и когда его больные легкие дали о себе знать, Анн с любовью ухаживала за ним, пока Жерар не поправился.
Поженились Анн и Жерар спустя несколько лет, когда она получила развод. При венчании он настоял, чтобы она стала называться одним именем Анн: это имя Жерару нравилось больше.
Мать Жерара сначала не была в восторге от этого брака: Анн была старше ее сына, уже побывала замужем и у нее от первого брака был ребенок. Но постепенно она поняла, что ее сыну повезло с избранницей.
Они были разные и дополняли друг друга: после жизни на сцене Жерар получал дома настоящую жизнь, что делало его счастливым. Он никогда не пускал в свою семью журналистов и относился к этому серьезно. Анн подарила Жерару сына Оливье и дочь Анн-Мари.
Но, этому счастью не суждено было продолжаться долго. Жерар Филип внезапно почувствовал себя плохо. Потребовалась операция. И только на операционном столе врачи поняли, что первоначальный диагноз был неправильным: у актера уже была последняя стадия рака печени. Анн ничего не сказала Жерару об этом страшном диагнозе. До самых последних часов он не знал, что умирает.
Всего 9 дней не дожил Жерар Филип до своих 37-ми лет. Он умер 25 ноября 1959 года.
«Другого такого блестящего романтика, имеющего благороднейшую душу и сердце, в кино не появлялось… Он умел дарить добро…» (Марлон Брандо)
Прах Жерара Филипа предали земле в субботу 28 ноября 1959 года. В канун восьмой годовщины его свадьбы. Однажды, в Авиньоне, сыграв Сида, Жерар сказал Анн: «Если вдруг умру, похорони меня в этом колете и плаще…». Она исполнила его просьбу.
Его единственная любовь и жена Анн Николь Филип прожила еще 30 лет, оставаясь верной своему супругу. Она носила траур до конца своих дней.
Анн Филип со своими детьми Оливье и Анн-Мари. Париж, начало 1960-х годов
Прошли годы. На раматюэльском кладбище разросся шиповник, вымахала мимоза, на ней надпись: «Пожалуйста, не обрывайте мимозу. Спасибо». На другой табличке выгоревшими на солнце черными буквами выведено: «Кроме живых цветов ничего не класть на могилу Жерара Филипа». Теперь на ней лежит простой четырехугольный камень, на котором обозначено:
ЖЕРАР ФИЛИП
4 декабря 1922 года - 25 ноября 1959 года
Смысл жизни - оставить после себя жизнь!
Я - Людмила
Друзья-фронтовики на Чистопрудном бульваре, кадр из фильма «Белорусский вокзал», 1970 год.
Считается, что это один из лучших фильмов о ВОВ, при этом в нем нет ни одной батальной сцены.
О жизни и творчестве Валентина Гафта, а так же его эпиграммы
Этот актёр отличается яркостью и неординарностью своего таланта. Прежде чем взойти на кинематографический Олимп, Валентин Гафт сделал блестящую театральную карьеру. Но его биография складывалась далеко не так гладко, как хотелось бы, она состояла из борьбы, стремительных взлетов и болезненных падений. Если бы кто-то взялся описать его судьбу, получилось бы достойное драматическое произведение.
Настоящая слава и всесоюзная любовь пришли к актеру Валентину Гафту после выхода картины «Гараж».
Детство и юность.
Родился Валентин Гафт 2 сентября 1935 года в Москве. У него была еврейская обеспеченная семья, которая раньше проживала в украинском городе Прилуки Черниговской области. Отец Иосиф Гафт, в звании военного юриста III ранга Западного фронта прошел всю войну, имел ранения и медаль «За боевые заслуги». В мирное время оказывал адвокатские услуги в юридической консультации, что работала на Ленинградском шоссе. Мама Гита Гафт не работала никогда, на ее попечении был муж и сын. За домашним хозяйством следила наемная домработница.
В 1941-м. отца и двоюродного брата призвали в армию. Валентин с мамой остались дома, в Москве.
Отец вернулся с войны в 44-м, с многочисленными ранениями, которые он еще долго залечивал по госпиталям. Но главное, что он был жив. Война уходила все дальше от их дома, и совсем скоро, с голосом Левитана, в их жизнь пришел мир.
Постепенно все стало налаживаться. Мальчик бегал в кинотеатр с друзьями, заслушивался пластинками, любил гонять в футбол. У Вали оказалась очень увлекающаяся натура.
В общем детство у Гафта было безоблачным. Родители особо не гоняли его за учебу, а он рвения к ней не проявлял. Мама мальчика была большой поклонницей театра, и эту любовь старалась развить у сына. Первый раз Валентин оказался в театре в возрасте 10 лет, и увиденное потрясло мальчугана до глубины души. Ему казалось, что на сцене происходит настоящая жизнь, а не игра. Он стал посещать школьную самодеятельность, и только там понял, как тяжело изображать на сцене реальность. Гафт всерьез увлекся театром, и к моменту окончания школы уже твердо знал, что будет поступать в театральный вуз.
Валентин приступил к подготовке к экзаменам. У него было большое желание поступить, но еще больше его мучили сомнения по поводу собственного таланта – парень был неуверен, что он у него есть. Часто в судьбу знаменитых людей вмешивается случай, который в корне меняет все вокруг. Именно благодаря такому случаю произошла встреча Гафта и знаменитого артиста Сергея Столярова. Валентин был очень нерешительным, но тут набрался смелости, и попросил актёра его послушать. Маэстро был удивлен просьбе, но согласился.
Благодаря советам Столярова, Гафту удалось с первого раза оказаться в числе студентов Школы-студии МХАТ. До этого он пробовался в «Щуку», но там потерпел поражение – провалил экзамен на втором туре. О своем поступлении Валентин сообщил родителям, когда увидел свою фамилию в списке студентов МХАТа. Ему повезло оказаться на курсе известного педагога Топоркова. Гафт учился вместе с Олегом Табаковым, Игорем Квашой, Михаилом Козаковым.
Театр
С новеньким дипломом начинающий артист отправился в театры на поиски работы. Но поначалу его никуда не брали, и если бы не протеже актёра Дмитрия Журавлева, то неизвестно, насколько времени растянулись бы эти поиски. Гафт попал в труппу театра им.Ленсовета, и служил там всего год. Причина была до банальности проста – молодому артисту практически не давали ролей, и он решил уйти туда, где будет более востребованным, а не ждать, что кто-то когда-то его заметит.
На этот раз помощь Валентину пришла в лице Эраста Гарина, который порекомендовал ему попытать счастья в Театре сатиры. Но и эта сцена не стала для Гафта родной. Спустя некоторое время он все же засветится в этом театре в постановке «Безумный день, или Женитьба Фигаро», а пока артист снова отправился на поиски.
В течении нескольких лет Гафт выходил на подмостки театра на Малой Бронной, затем вошел в труппу театра Гончарова на Спартаковской.
Настоящий творческий подъем артиста начался только в 1964-м, когда его взяли в Ленком. Руководителем театра в то время был Анатолий Эфрос. Именно в этом театре пришло понимание силы искусства и творческое вдохновение. Игру Валентина оценили критики и зрители, его постоянно награждают бурными аплодисментами. В этом театре Гафт служил на протяжении пяти лет.
В 1969-м артист получил приглашение от Олега Ефремова, и пополнил труппу «Современника». Именно на этой сцене появилось ощущение родного дома, в который вернулся после долгой разлуки. В этом театре Гафт был задействован в многочисленных постановках, которые и сделали его известным и узнаваемым. Режиссер «Современника» — Галина Волчек сумела донести талант артиста до зрителя, и их плодотворное сотрудничество длится уже долгие годы. Гафт остался верным этому театру.
За такую долгую театральную карьеру Валентин Гафт получил множество наград и почетных премий.
Эпиграммы
Л. Ахеджаковой
Всегда играет одинаково
Актриса Лия Ахеджакова
Великолепно! В самом деле
Всегда играет на пределе.
Н. Белохвостиковой
Вы в "Тегеране-43"
Одна блистали, Натали.
Что там разведчики, шпионы,
Премьеры, президенты и вожди.
Парили Вы! - хоть без короны
И без таланта, Натали.
Т. Беляевой
Какой пассаж! Какая прелесть!
Перед комиссией разделась!
Актрисой стали Вы теперь,
Мой ласковый, рациональный зверь!
Ю. Богатыреву
Богатырь ты, Юра, с виду
И актер душой.
Мы на сцену вместе выйдем
Ты махнешь рукой.
Сколько горьких слез украдкой
По тебе прольют,
Об актерской жизни сладкой
Песенку споют.
Ты играй, моя голубка,
В матушке - Москве,
Если выгонят - завклубом
Будешь на селе.
Л. Броневому
От славы одуревший
Теперь на все горазд,
Он сам себе завидует
И сам себя продаст.
Э. Быстрицкой
Тебя мы помним по кино,
Нет, не напрасно ты артисткой стала.
Триумф твой прошумел казалось бы давно,
Но вновь таланта искра заблистала.
Е. Васильевой
Когда поддашь - и будет маловато,
Ты не сестру играй, а брата.
Г. Волчек
В ней - толковой совместилось емко
Любовь к искусству и комиссионкам.
В. Высоцкому
Ты так велик и так правдив -
Какие мне найти слова?
Мечте своей не изменив
Твоя склонилась голова.
Не может быть двух разных мнений: -
Ты просто наш Советский гений!
Н. Гундаревой
Она играет на пределе,
Все сексуальности в кино.
А весь успех - в роскошном теле
Доступном всем давным давно.
Л. Гурченко
Ей повезло, все знать все мочь,
Хоть водку глушит из стакана.
А карнавальная та ночь
Звездой мигает нам с экрана.
Но всех пока одно тревожит:
Без мата Гурченко не может.
О. Далю
Уходит Даль куда-то в даль,
Не затеряется вдали,
Не маловажная деталь:
Вы все же Даль, а не Дали!
А. Джигарханян
Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян.
М. Казакову
Неполноценность Мишу гложет,
Он хочет то, чего не может,
И только после грамм двухсот
Он полноценный идиот.
Все знают Мишу Казакова,
Всегда отца, всегда вдовца.
Начала много в нем мужского,
Но нет мужского в нем конца.
И. Кваша
Артист великий, многогранный
Чего-то взгляд у Вас стеклянный
Быть может это фото-брак?
Но почему хорош пиджак?
К. Лаврову
Твоя фамилия - Лавров.
Я лавры дать тебе готов,
За то, что ты живешь на сцене
И на экране как актер.
Продолжу старый разговор:
Нельзя опять остановиться,
С триумфом ждет тебя столица.
В. Лановому
Не может ведь ни "бе" ни "ме",
Хотя читаешь Мериме.
Зато в кино на "Офицеры"
Народ валит, как на премьеру.
А что твориться, боже мой!
В кино играет Лановой -
Он голубой герой-любовник
То лейтенант, майор, полковник,
Минут десяток поиграл
И вот он полный генерал.
Е. Леонову
Иду по школьному двору
И слышу за спиной:
Леоновское - "Пасть порву"!
Гляжу - кричит другой.
Давным давно, с тех самых пор
Вошли слова твои в фольклор.
А. Мягкову
Не будь "иронии" в судьбе,
Мы б и не узнали о тебе.
А. Миронову, М. Державину, А. Ширвиндту
А зря, собаку не считали,
Вам всем бы брать с нее пример.
Вы, чудаки, не замечали,
Что рядом умный фокстерьер.
Нет, братцы, вы не англичане,
Скажу об этом прямо вам.
Джером, как это ни печально,
Лишь фокстерьеру по зубам.
И. Мирошниченко
В конском черепе у дамы
Слышится змеи шипение,
А на "кинопанораме"
Это приняли за пение.
Играешь ты на сцене МХАТа
И постоянно спишь с женатым
И дочь - не ясно от кого?!
Имей же мужа своего!
Сними с чела снобизм и негу
Не продавай себя Олегу!
Михалковым
Россия! Чуешь этот странный зуд?!
Три Михалкова по тебе ползут!
И. Муравьевой
В искусстве для тебя теперь
раскрыты двери
И зря твердит молва:
"Москва слезам не верит".
Сыграла Ира очень натурально.
Еще чуть-чуть и будет гениально.
В. Никулину
Он - странный. Будешь странным тоже,
Коль странность у тебя на роже.
Но иногда бывает так:
И очень странный и дурак.
Е. Прокловой
Девчонкою запомнилась в кино,
Пришла к тебе известность очень рано.
Хоть женщиною стала ты давно,
Нас постоянно радуешь с экрана.
И. Саввиной
Все это правда, а не враки,
И вовсе не шизофрения:
В Крыму гуляли две собаки -
Поменьше - шпиц, побольше - Ия.
И. Смоктуновскому
Нет, он совсем не полоумный,
С театра в театр неся свой крест.
Всегда выигрывает в сумме
От этой перемены мест.
О. Табакову
Чеканна поступь. Речь тверда
У Лелика, у Табакова.
Горит, горит его звезда
На пиджаке у Михалкова.
"Трем мушкетерам"
Пока-пока-покакали
На старого Дюма.
Нигде еще не видели
Подобного дерьма.
Н. Ургант
Любить тебя должны за то:
За "Белорусский твой вокзал"
За песню лучшую в кино!
Я потрясен! Я все сказал!
И. Чуриковой
Вы доказали, и давно,
Что может некрасивая артистка
Блистать и в театре, и в кино,
И далеко, и очень близко.
Эпиграммы Валентина Гафта. Как Гафт запугал всю творческую интеллигенцию? - Москва 24
Когда Плятту исполнилось уж не помню сколько лет, ему собирались устроить в тогдашнем ВТО юбилей. Плятт не захотел. Тогда сделали антиюбилей, где не было официальных приветствий, а каждый, выходя на сцену, шутил как умел. Разумеется, много было выступлений драматических артистов. Но и балетные вытворяли тоже что-то очень смешное, например, Владимир Васильев и Екатерина Максимова.
Кто-то устроил, помню, фокусную подмену: надели на Плятта майку, загородили его ширмой, а потом, когда майку сняли, то под нею оказался тогдашний директор Дома Актера А.Эскин — чудесный человек.
Эх, жаль по горячим следам не записал, как все тогда восхитительно и непринужденно дурачились.
Выступил и я. Сказал, что у физиков был почитаем академик Игорь Евгеньевич Тамм, человек большого таланта и кристальной честности. А потому физики, люди ученые, по своим правилам придумали единицу порядочности: «один тамм».
Вот и я предложил для театрального народа ввести также свою единицу порядочности и назвать ее «один плятт». Помнится, это было встречено залом одобрительно. Но что-то о применении этой единицы не слышал. Впрочем, и у физиков тоже.
Когда Плятт умер, я зашел на почту отправить телеграмму с соболезнованием его вдове, Людмиле Семеновне. Застал обычную картину: толпа у переговорного пункта, шум, споры, упреки, очередь у окошечка почтовой служащей, затурканной и огрызающейся на всех подряд.
Дошла очередь до меня, и я сунул свою телеграмму.
Хмурая служащая начала раздраженно читать и осеклась.
Потом несколько раз тихо проговорила: «Такой человек... такой человек...»
А какой человек? Она-то не обязана определить, хотя несомненен сокрушенный тон ее слов. Но моя профессия обязывает попытаться понять, что же он был за человек.
Ростислав Янович Плятт так прожил свои восемьдесят лет, что можно было и при его жизни, и после смерти спросить о нем любого человека и услышать в ответ добрые слова, увидеть ласковую улыбку.
Этот всеобщий отклик — что это? Популярность? Нет. Популярность ныне дело дешевое. Достаточно появиться на экране телевизора с чем-то скандальным или демагогическим, и вот уже популярен.
У Плятта не популярность. Тут — слава. А это совсем другая музыка. Не тот сорт-с, как сказано в пьесе Островского.
Славе нет цены. Она награда за жизнь, подобную той, что прожил Плятт.
Так каков же он?
Плятт совмещал в себе удивительно привлекательный букет противоречивых качеств. С одной стороны — легкомысленный и озорной. А с другой — серьезный и глубокий.
Достаточно ему было в спектакле «Госпожа министерша» в комедийной роли неизменного дипломата произнести свое «высшее э-эобщество», как с тех пор эта манера так и прилипла к такому словосочетанию.
Плятт превосходно играл и комедийные, и острохарактерные, и глубоко драматические, и трагедийные роли. В инсценировке «Братьев Карамазовых» — отца. В «Цезаре и Клеопатре» Шоу — Цезаря.
В спектакле по моей пьесе «Тема с вариациями» он с поразительной деликатностью раскрывал историю поздней любви пожилого адвоката к молодой женщине.
Впрочем, о Плятте-артисте написано немало, так как он много сыграл в театре и в кино.
Здесь же хочется рассказать о Плятте-человеке. Он был скромен. Не робок, а именно скромен, хотя обладал всеми высшими актерскими титулами и премиями. Есть люди, престиж которых покоится на званиях. Реже встречаются те, которые сами придают этим званиям престиж. К таковым относился и Плятт.
Хотя, на мой взгляд, следовало бы вообще отменить все звания для людей искусства. Звание это нечто официальное, получаемое от властей. Но власти меняются, и с ними уходит весомость званий.
А истинным признанием заслуг артиста должна быть свободная и независимая оценка зрителей. Ведь живут же и играют во всем цивилизованном мире артисты безо всяких званий — и, ничего.
Люди сами, без подсказки разберутся, кто чего стоит. Звание еще тем плохо, если даже дано справедливо, что через некоторое время его обладатель может деградировать, а оно все равно будет его уравнивать с теми, кто звания достоин, или возвышать над теми, у кого его нет.
Иное дело — звание у военных. Там сразу по погонам должно быть видно, кому приказывать, а кому подчиняться. И потом, там есть отставка. А тут? Народный артист в отставке? Не звучит. Да и нелепо.
Ростислав Янович Плятт был самым умным артистом, которого мне привелось встретить в жизни. Да и вообще он был умницей. В частности, его ум проявился хотя бы в том, что он всегда категорически отказывался от самой малейшей власти в театре. Хотя по своим качествам, не сомневаюсь, отлично справился бы со всем, что ему предлагали. Уж во всяком случае не хуже тех, кто на этих должностях находился.
Вместе с тем он никогда не отказывался пойти в любую инстанцию походатайствовать за театр или какого-либо артиста. Он отлично с этим справлялся, умело используя свое имя и навешивая все регалии. Плятт прекрасно понимал, как с кем надо говорить и на какие кнопки нажать.
Его выступления всегда оказывались содержательны и индивидуальны. Это не был тот частый случай, когда артист бойко говорит цитатами из разных пьес, либо умен текстом драматурга.
У Плятта был свой голос и очень доходчивая, искренняя манера высказываться. Будучи знаменит, он никогда не вещал — кстати, весьма распространенная болезнь людей известных, особенно артистов и политиков. Он вообще выступал только тогда, когда ему действительно было что сказать. В его речах не встречались стандартные словесные блоки, которые помогают скрыть отсутствие мыслей. Он и писал всегда конкретно, свежими, незатасканными словами. Я, например, горжусь его коротким предисловием к моей одноактной комедии «Интервью...»
И — полное отсутствие позерства, столь частого у людей, привыкших к публичности. (Этим грешат, между прочим, далеко не только артисты.)
Вместе с тем не подумайте, что Плятт был этаким пай-мальчиком, эталоном образцового поведения.
Ни в коем случае! Наоборот, повторяю: часто озорной, подчас ерничающий, даже способный схулиганить, истинный мужчина
. Но при этом он умел не переступить ту грань, за которой начинается пошлость, вульгарность и тем более хамство.
Каким бы он ни был, но всегда за этим чувствовался артистизм и подлинный аристократизм интеллигента. Очень доброжелательный, что вообще редко встречается. А в театре, да еще к своим коллегам, особенно.
((Воспоминания "Встречи на грешной земле" Самуил Иосифович Алёшин))
Агнесса, спасибо! Великий актер...
Никогда не забуду спектакль "Тишина", где он играл с Раневской. До сих пор сохранились те впечатления и чувства боли от переживаний двух старых, но на всю жизнь любящих друг друга людей, готовых на все испытания лишь бы не разлучаться.
Смысл жизни - оставить после себя жизнь!
Я - Людмила
Вера Марецкая и Ростислав Плятт: роман на всю жизнь
На похоронах Веры Марецкой Плятт горько прошептал: «Ты всегда была впереди меня, и сейчас уходишь первая…»
Они познакомились, когда Вера была женой режиссера, блистательного Юрия Завадского. Она была с юности обожествляла мужа – впрочем, многие тогда его обожествляли. Плятт тоже был учеником Завадского, он тоже преклонялся перед своим учителем. Но Завадский познакомил Плятта с женой, и все это стало неважным. Плятт влюбился сразу же и навсегда.
Сложный многоугольник
Двадцать лет они были и вместе, и врозь. За эти годы было всякое. Плятт, устав ждать, что Вера когда-нибудь уйдет к нему от мужа, женился на актрисе Нине Бутовой. Почему именно на ней – однажды он со спины принял ее за Веру, и это было главным аргументом. Нина была очень хорошим человеком, очень доброй женщиной, которая все время всем помогала, подбирала и пристраивала замерзающих котят… По своему Плятт любил ее тоже.
Вскоре после его женитьбы Завадский ушел от Марецкой к балерине Галине Улановой. Погрустив, Вера вышла замуж за актера Георгия Троицкого, родила дочку. В 1943 году Троицкий погиб на фронте, и Вера осталась одна с детьми (кроме дочери, у нее был еще старший сын от Завадского).
Голос по радио
В те годы она жила в эвакуации в Алма-Ате, а Плятт оставался в Москве. Вера полюбила радио – Плятт вел вечерние передачи, и когда она слышала его спокойный, теплый голос, на душе становилось спокойно – он жив, все хорошо. Потом он много раз будет успокаивать ее своим чтением: «Славик читает, значит, все хорошо».
Война кончилась, и они снова встретились. Но теперь уже Вера была свободна, а Плятт женат. И оба продолжали служить в театре Моссовета, который возглавлял Завадский. Им с Пляттом частенько приходилось играть на сцене любовь и семью, и даже зрители понимали: эта игра – не игра. Все запуталось в такой сложный узел, что распутать его было нельзя ничем. Не помогали ни разлуки, ни браки с другими…
За 20 лет их роман перестал быть секретом, но никто в театре не позволял себе злословить об этих великих артистах. Плятт и Марецкая любили друг друга, вот такой тоже бывает любовь. И они были вместе. Могли на месяц уехать к морю, вместе отдыхали в санаториях, вместе работали, готовили еду у Веры дома, долго гуляли по улицам…
Поздно, Славик
В 1971 году врачи нашли у Веры рак головного мозга. Семь лет она лечилась, и никто никогда не слышал от нее и слова жалобы. В 1975 году она проходила курс лечения в клинике, говорила врачам, что отправляется на прогулку, а сама выбиралась через дыру в заборе к машине из театра и ехала на съемки – снимали на пленку спектакль «Странная Миссис Сэвидж». В 1976 году она вышла на сцену в последний раз, а Плятт плакал за кулисами.
Через год умер Завадский. По слухам, после этого Плятт собрал вещи и ушел к Вере. Его жена рыдала, обещала покончить с собой, и было понятно, что так она, скорее всего, и поступит… Но он все равно ушел, и он трагически опоздал. Вера так и сказала: «Поздно, Славик». Плятт вернулся к жене.
В августе 1978 года Вера Марецкая умерла. На похоронах Плятт не сдерживал и не скрывал рыданий. И потом он никогда не забывал Веру. Когда по телевизору показывали фильм с ее участием, зазывал в свою гримерку знакомых:
- Видели вчера «Член правительства»? Правда, Вера Петровна хороша?
До самого конца он больше всего на свете любил говорить о ней, вспоминать ее. Она жила в его душе – всегда.
Смысл жизни - оставить после себя жизнь!
Я - Людмила
Мне очень нравилась эта замечательная артистка, я всегда старалась смотреть постановки и фильмы с ее участием. А какой удивительный у неё был голос!!! Давайте же вспомним ее.
Татьяны Шмыга Установку надгробного памятника на могиле артистки Татьяны Шмыга организовал Василий Лановой
Творческая карьера известной артистки Татьяны Шмыга, по мнению большинства поклонников, была успешной и продолжительной. За какой бы проект она не взялась, большинство из них было обречено на успех. Татьяна Ивановна сыграла не один десяток ролей в кино, театральные постановки и оперетты с её участием становились явлением в культуре.
Она осталась в памяти и как любимая многими исполнительница песен, которыми поклонники восхищаются до сих пор. Татьяну Шмыга знали не только любители театра и оперетты, она была узнаваема и любима широкой зрительской аудиторией.
Обладатели билетов на представления с её участием гордились тем, что имели возможность видеть и слышать знаменитость. Такое счастье выпадало немногим, но фильмы, роли в которых она сыграла, имели возможность увидеть все. Народной артисткой в жанре оперетты в Советском Союзе являлась в основном Шмыга.
Татьяна Шмыга в киноленте "Гусарская баллада"
Вокальное дарование артистки, яркая внешность запечатлены в десятках картин. В благодарной памяти поклонников записи исполненных ею музыкальных произведений, фильмы, которые многие с удовольствием пересматривают: «Весёлая вдова», «Гусарская баллада», «Летучая мышь», «Цирк зажигает огни», «Моя прекрасная леди».
Трудно найти человека, оставшегося равнодушным, когда темпераментная, яркая красавица появлялась на сцене и, выплёскивая энергию, заявляла «Я танцевать хочу». Также, по моему мнению, артистка просто покоряла зрительный зал, исполняя знаменитую песню «Карамболина».
Удивительно, но при всей своей оглушительной славе, народном признании, Татьяна Ивановна оставалась скромным человеком, продолжала по-прежнему много работать, не делая себе поблажек. Певица Любовь Казарновская с восхищением и любовью говорила о трудолюбии Татьяны Ивановны.
Шмыга 60 лет преданно служила искусству, но она, по словам Казарновской, каждый день посвящала упражнениям, тренировкам, репетициям. Её великолепный голос, по-девичьи стройная фигура, женская красота – результат неуклонной повседневной работы.
Татьяна Шмыга ради карьеры отказалась от материнства.
Сцене Шмыга посвятила жизнь, отказавшись от радости материнства, артистка говорила, что имея ребёнка никогда бы не смогла его оставить на попечение бабушек, тётушек, нянечек. Она выбрала карьеру. Иосиф Давыдович Кобзон рассказывал, как был удивлён, увидев Татьяну Ивановну среди коллег на репетиции в театре.
Она тихо сидела в сторонке, стараясь никого лишний раз не беспокоить, не вмешивалась, если к ней не обращались. Иосиф Кобзон поражался, оказывается, звёзды тоже бывают застенчивыми и, по его словам, подумал, как же повезло её коллегам.
У Татьяны Ивановны была счастливая личная жизнь, композитор и дирижёр Анатолий Кремер окружил её заботой и вниманием, был по-настоящему близким человеком. Анатолий Кремер рассказывал, как Татьяну Ивановну огорчали публикации о ней, она не понимала желания людей прославиться любой ценой.
Последние годы артистка болела, боли в ногах приносили невыносимые страдания, но она терпела и умоляла не делать её проблемы достоянием посторонних. Заболевание сосудов привело к гангрене и, как не противилась 82-летняя актриса, ампутация ноги стала единственным способом сохранить ей жизнь.
Последние годы жизни артистка тяжело болела, но держалась мужественно
Все хлопоты по уходу за ней взял на себя муж. Анатолий Кремер не принял ничьей помощи, понимал, как будет страдать актриса, если её в таком беспомощном состоянии увидят чужие люди. Последние дни артистка провела в больнице. Сердце Татьяны Шмыга перестало биться 3 февраля 2011 года.
Коллегой, восхищённым поклонником и другом семьи Татьяны Ивановны был Василий Семёнович Лановой. По его словам, артистка мечтала остаться в памяти зрителей такой, какой они её видели на сцене в танце Карамболины – привлекательной и талантливой. Шмыга и Лановой дружили с юности и памятник артистке создавался по его инициативе, при его активном участии.
Скульпторы Виталий Шанов и Дарья Успенская учли замечания и пожелания мужа артистки, режиссёра и близкой подруги Татьяны Константиновой. Памятник Татьяне Шмыга на Новодевичьем кладбище открывал Василий Лановой. И в настоящее время захоронение Народной артистки привлекает внимание.
Татьяна Шмыга похоронена на Новодевичьем кладбище рядом с Людмилой Гурченко
В памятнике нет вызывающей помпезности и присущей многим надгробным композициям глубокой скорби. На сцене за бронзовым занавесом привлекает внимание хрупкая фигура артистки в концертном платье, барельеф на фоне сусального золота.
Всё, как она хотела. Татьяна Ивановна дарила праздник, радость, излучала свет и добро, вот и памятник ей получился светлым. Самое главное, чтобы её помнили.
Смысл жизни - оставить после себя жизнь!
Я - Людмила
Великолепный актёр с невероятно доброй улыбкой был счастливым обладателем прекрасной семьи. На протяжение 37 лет семья Евгения Леонова и Ванды Стойловой считалась образцом семейного счастья. У них любили бывать многочисленные друзья, атмосфера их дома всегда была насыщена добротой и радушием. Хозяин дома знал огромное количество весёлых историй, которыми обязательно делился с близкими и друзьями. Его прекрасная супруга мастерски успевала накрыть на стол, пусть простыми, но неизменно вкусно приготовленными продуктами.
Евгений вырос в достойной семье, пусть и небогатой, но наполненной любовью и взаимопониманием. Через всю свою жизнь он пронёс творческую харизму мамы и достоинство мужчины воспитанное папой. В 1957 году гастролируя с театром находился в городе Свердловске, прогуливаясь с друзьями по городу увидели двух симпатичных девушек.
Ванда была утончённой девушкой, училась в музыкально-педагогическом училище в городе Свердловске. Много читала, обожала театр и была серьёзно настроена после училища продолжить образование совмещая с работой. Вместе с подругой гуляя по улице Ленина увидела компанию парней, которые шутили и веселились идя навстречу девушкам. Среди парней Ванда сразу выделила одного, круглолицый с добрыми глазами и постоянно подтягивающий брюки.
Оказалось, что весёлая компания друзей были приехавшие актёры, которые тут же пригласили девушек на вечерний спектакль. Придя на спектакль девушки по оставленным у администратора пропускам прошли в партер, весь спектакль Ванда волновалась и совершенно не знала куда деть свои руки. А за кулисами в это время за ней наблюдал тот самый круглолицый парень Евгений, который просто любовался очень красивой девушкой. После спектакля Евгений пошёл провожать Ванду и они много разговаривали, он был настолько интересным собеседником, что девушка просто забыла про время.
Через три дня театр уехал, но Ванда даже не думала переживать, за эти дни она успела столько узнать о Евгении сколько за всю жизнь не узнала о подруге. Поэтому девушка спокойно ждала звонка от интересного актёра и он ей позвонил, делал он это каждый день ненавязчиво уговаривая Ванду приехать в Москву. Решилась поехать, познакомиться с городом, с родными Евгения и посмотреть на желанный ГИТИС, в который планировала поступить.
Женя её встретил и поселил с мамой друга заботясь о репутации Ванды, чтобы никто ничего плохого не подумал. Они снова много гуляли, разговаривали, читали стихи, конечно больше Женя читал стихи, он делал это так проникновенно. С родителями Женя познакомил Ванду практически на следующий день после её приезда, такую добрую и любящую атмосферу в семье Ванда приняла моментально. Ей казалось, что с родными Евгения она знакома всю свою жизнь.
Не прошло и недели с её приезда в Москву, как Евгению надо было уезжать снова на гастроли. Он сделал ей предложение просто сказав: "Надо бы нам пожениться." Сходили и подали заявление в ЗАГС, а потом и расписались тихонько. Когда Ванда сообщила своим родителям за кого выходит замуж её пытались отговорить. По мнению папы лицедей — это не профессия, а мама говорила о разнице в возрасте, Ванда выслушала всё, но сделала по-своему. Узнав потом Евгения родители Ванды его полюбят. В ноябре 1957 года состоялось бракосочетание Евгения и Ванды.
В следующем году Ванда поступила на театроведческое отделение ГИТИСа. Жили одной большой семьёй, родители Жени, его старший брат Николай и молодые, а уже в 1959 году к ним присоединился родившийся Андрей. Тесновато конечно было, особенно когда приезжали разные родственники в гости, но обиды никогда ни у кого даже и в мыслях не было. Семья была дружная, хлебосольная, каждый день был наполнен счастьем и домашним теплом.
Когда у Евгения с Вандой появилось своё жильё, то они создали у себя такую же атмосферу уюта и семейного счастья. Правда переехать в свою квартиру они сразу не смогли, боялись расстроить маму Жени своим переездом. Однако подготовленная намёками Анна Ильинична прямо заявила, что видеть внука хочет очень часто, а то "схуднёт" ещё мальчишка ненароком. Какое-то время после переезда пришлось пожить в нужде, но несмотря на это у них каждый вечер после спектакля собирались друзья. Так стало в их семье принято, творческое единство на кухне с чаем и всем что есть в холодильнике.
Андрей рос в творческой и весёлой атмосфере, где оба родителя работали в театре "Ленком". Папа актёр на сцене, а мама в литературной части театра. Разве мог выбрать сын отличную профессию от папы, конечно нет, Андрей с детства уже был превосходным актёром достоверно изображавшим папу. В 1988 году на гастролях в Германии Евгению Павловичу стало вдруг плохо, он кашлял и не мог остановиться. Поехали в больницу, в дороге актёр перенёс клиническую смерть, его подключили к аппарату искусственного дыхания. Андрей постоянно был с папой, по рекомендации врачей пел ему и читал стихи, да и просто с ним разговаривал.
После срочной операции на сердце Евгений Павлович вышел на работу уже спустя 4 месяца и снова не жалея себя окунулся в театральный мир. А Ванда Владимировна не могла его остановить, ведь для её Евгеши театр был душой. Воспоминания Ванды Владимировны: "Бывало начну на него ругаться, что он себя не бережёт. Женя на меня смотрит так жалобно и отвечает: "Ваня, ну ты же знаешь, что сейчас зря меня ругаешь. Вот меня не станет, будешь вспоминать и жалеть.""
Великолепный актёр купался в любви зрителей долгие годы, покупая продукты на рынке его все узнавали и предлагали купить именно у них. Он был добрый, простой человек, которого частенько обвешивали, но ни разу Евгений Павлович не закатывал скандал ушлым продавцам. Всегда говорил: "Счастье не имеет цену, пусть у этого человека станет хоть немного больше счастья, ведь счастливый не станет обманывать." Актёр мечтал дожить до 70 лет, юбилей должен был быть ярким и весёлым. Но увы, эта мечта не сбылась, неожиданно оторвавшийся тромб забрал у Евгения Павловича жизнь, а у его многочисленных поклонников Великого Актёра.
Хочу вспомнить сегодня замечательного актера Василия Меркурьева,( "Небесный тихоход", "Верные друзья", "Золушка"). Мало того, что это был актер уникальный, он был совершенно необыкновенным человеком.
Василий Меркурьев и Ирина Мейерхольд: Свои и чужие дети, 44 года беззаветного счастья и сталинские репрессии.....
Биография
Василий Меркурьев – мэтр советского кинематографа, театральный и киноактер, режиссер театра, педагог и народный артист СССР. Трижды лауреат Сталинских премий. Зрители запомнили Меркурьева по ярким ролям в искрометных комедиях-хитах «Верные друзья» и «Небесный тихоход», вошедших в золотой фонд советского кинематографа.
Детство и юность
Будущий актер родился в уездном городке Острове Псковской губернии весной 1904 года. Мама – немка Анна Гроссен, прибывшая с братом Генрихом в Россию, до замужества работала экономкой. Выйдя замуж за торговца дегтем и снетком Василия Меркурьева, женщина родила супругу шестерых отпрысков, мальчиков.
Судьба сыновей Меркурьевых сложилась трагично. Первым ушел из жизни младший сын, 9-летний Владимир. Старший Леонид погиб в огне Первой мировой. Петр попал в жернова сталинских репрессий в конце 1930-х, сгинул в тюремных застенках. Александр, директор Ленинградского хлебозавода, умер от истощения в блокадном городе во Вторую мировую.
Судьба помиловала двоих сыновей – Василия, ставшего известным на всю страну артистом, и старшего на 4 года Евгения Меркурьева, композитора и дирижера. 18-летний Евгений покинул страну после Октябрьской революции вместе с дядей Генрихом.
Творческое начало проявилось в Василии Меркурьеве в юности: в 16 актер дебютировал на подмостках. Васе, посещавшему театральный кружок, доверили роль в спектакле «Борис Годунов». Парень увлекся игрой и вскоре порадовал зрителей еще в нескольких постановках. О другой профессии, кроме актерской, Меркурьев не мечтал.
Я - Людмила....
------------------
"Память согревает человека изнутри. И в то же время рвет его на части."(Харуки Мураками )
